11月24日晚，“良渚之夜”沉浸式综合艺术秀在杭州余杭良渚上演。华丽的时装秀、优美的现代舞，融合光影效果，让服饰与艺术之间产生了有趣的交集，以一种独特的方式展现出良渚之美。

　　这些服饰是如何设计的？秀演的创意又从何而来？我们为你揭秘这场艺术盛宴背后的故事。

　　在悠远的音乐声中，现代舞与时装秀轮番上演，诠释着良渚的独特美学。随着一名模特身着压轴服装登台，这场大秀定格在一抹艳丽的朱红色，该设计正是取自良渚的珍贵文物嵌玉漆杯。

　　良渚文化色彩研究及设计应用项目团队成员江永丽介绍说：“嵌玉漆杯图案比较庄重，能给人震撼的力量感，所以我们在设计时选择了一些大廓形和比较飘逸的方式来呈现。”

　　实际上，这场沉浸式综合艺术秀上，表演者身着的所有服饰都取自8个“良渚核心色”：鸡骨白、琮黄、玉沁黄、璧青、雾灰、泥陶粉、炭稻黑和抱玉朱。

　　良渚文化色彩研究及设计应用项目总负责人、北京服装学院副教授杨慧说：“良渚文明蕴含了非常丰富的视觉元素，我们对庞大的数据进行了归纳和总结，从中提取了8个颜色，它们代表着良渚文化中非常有代表性的文物。”

　　色彩是视觉传达中最直观的要素之一，通过色彩的运用，可以传达出不同的情感和意义。

　　两年前，杨慧带领团队开启了“良渚色”的研究，不远千里从北京奔赴而来，在近距离接触、观察文物中，提取美学元素。“这些文物与我们之间，可能真的形成了某种对话。虽然它们是无声的，存放在博物馆里，但我觉得它们向我们传递了非常多的文化信息。”杨慧说。

　　取色、设计，在经历了三四版修改后，该团队不仅将文物颜色精准还原，还将上面的纹样“搬”到了服装上。更令人惊喜的是，他们在其中融入了现代美学，迅速拉近了古老文明与大众的距离。

　　良渚文化色彩研究及设计应用项目团队成员苏慧茹，向我们介绍了其中一款服装。“Polo衫就是一个很经典的款式，结合一些良渚图案的创新，再搭配一条运动裙，可以让更多年轻人以休闲运动的方式，感受古老的文明。”

　　要在短暂的秀演时间内，将良渚之美精彩地呈现出来，还得花不少功夫。“现代舞+时装秀”的创新模式，展现出良渚从“拂晓之前”到“美好共兴”的更迭发展，打破了传统的走秀舞台。

　　“良渚之夜”总策划、总导演徐公坦说：“秀演中，舞蹈并不是作为陪衬，它与走秀所占的比重可能是1:1，主要通过情节的穿插，把良渚的故事、良渚的元素，表达得更加清晰一些。”

　　当秀演最后一幕，两座2米高的玉琮雕塑被推出，随着舞蹈演员充满情感的表达，“五千年文明看中国”变得掷地有声。

　　“舞台上出现玉琮这一元素，我们是想向外国艺术家们展示我国先民精湛的雕刻技术。玉琮上面，8个核心色轮换变化，也是为了便于让他们理解良渚文化。”徐公坦向我们介绍了设计理念。

　　伴随着灯光亮起，现场观众起立鼓掌。杨慧说：“我们用色彩开启了通向五千年文明的认知之旅，今后我们还将与更多艺术家共同将良渚之美展现于当代。”

来源：潮新闻    | 撰稿：共享联盟·余杭 陈佳青 施涛 金于城 周方圆    | 责编：张晓欣    审核：张渊

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